내가 시도한 공기원근법은 단순히 멀리 있는 것은 희미하고 가까이 있는 것은 선명하게 표현하는 전통적인 거리의 원리를 넘어선다. 그것은 공기와 빛이 공간 사이를 흐르면서 색채의 밀도와 사물의 존재감을 변화시키는 과정에 주목한다.

여기에서 공기는 더 이상 비어 있는 공간이 아니다. 공기는 빛을 품고, 색을 변화시키며, 시간의 흐름을 머금는 하나의 공간적 생명이다.

나는 그 흐름을 색채로 드러내고자 한다. 따라서 나의 풍경은 하나의 고정된 장면이라기보다 끊임없이 변화하고 사라지며 다시 생성되는 자연의 모습을 담고 있다. 한순간의 풍경을 붙잡으면서도 그 안에 흐르는 시간과 생명의 순환을 함께 바라보는 것이다.

풍경은 언제나 같은 모습으로 존재하지 않는다. 아침과 저녁의 빛이 다르고, 계절에 따라 공기의 밀도가 달라지며, 바람과 습도에 따라 색과 형태의 인상도 달라진다. 나는 이러한 변화 속에서 자연이 지닌 생명의 질서와 시간의 흐름을 느낀다. 그래서 나에게 그림을 그린다는 것은 단순히 풍경을 화면에 옮기는 일이 아니다. 보이는 세계를 통해 보이지 않는 세계를 바라보는 일이다.

오늘날 우리는 복잡한 산업사회 속에서 수많은 관계와 규칙, 속도와 경쟁에 둘러싸여 살아간다. 끊임없이 무엇인가를 해야 한다는 압박 속에서 때로는 자신이 무엇을 위해 살아가는지조차 잊어버린다. 나는 그러한 삶 속에서 잠시 멈추어 서는 시간이 필요하다고 생각한다.

하늘을 바라보고, 바다를 바라보고, 바람이 지나가는 들판을 바라보는 시간. 아무것도 하지 않는 듯하지만 오히려 자신의 내면을 다시 만나는 시간. 나의 그림이 바로 그러한 멈춤의 시간이 될 수 있기를 바란다.

관람자가 작품 앞에 잠시 머물며 색채와 빛의 흐름을 따라가고, 화면 속 공기의 깊이를 느끼며 자신의 내면을 바라볼 수 있기를 바란다. 자연을 바라보는 일이 곧 자신의 삶을 바라보는 일이 되고, 풍경을 바라보는 순간 잊고 있던 생명의 감각을 다시 만날 수 있기를 바란다.

공기원근법은 나에게 단순한 새로운 기법이나 표현 방식이 아니다. 그것은 자연 속에 존재하는 보이지 않는 공기와 빛, 시간과 생명의 흐름을 색채로 드러내고, 그 흐름을 통해 인간의 내면과 자연의 관계를 다시 바라보려는 하나의 회화적 사유이다.

나는 오늘도 캔버스 위에서 공기를 그린다. 보이지 않는 것을 색으로 드러내고, 흐르는 시간을 한순간의 풍경 속에 머물게 하며, 자연의 숨결 속에서 인간의 마음을 바라본다. 그리고 그 화면 앞에 선 누군가가 잠시 걸음을 멈추고 자신의 삶과 자연, 그리고 생명의 의미를 다시 느낄 수 있기를 바란다.

∎ 이훈정 프로필
- 전북대학교 교육대학원 미술전공 졸업
- 대구가톨릭대학교 교육대학원 상담심리학 수료
- 개인전 43회 개최(세종문화예술회관, 롯데갤러리, 문화일보갤러리 등)
- 국립현대미술관 초대작가 및 &찾아가는 미술관& 전국순회전 참여(2001~2007)
- CTS 신앙·예술 다큐멘터리 및 &길(WAY)& 시리즈 방영(2004)
- 세종문화회관 한국미술전, World Korea 지상초대전, 조선일보미술관 초대전, 가고시마 문화교류전 등 참여
- 해외전 33회, 국내 전시 1,300여 회 출품
- 대한민국미술대전, 신미술대전, 세계평화미술대전, 호남미술대전 심사위원 및 초대작가(1996~2005)
- 예원예술대학교 회화과 객원교수 및 겸임교수(2003~2010)
- 국제미술레전드대상 초대전 최우수상 수상((사)한국언론사협회, 2026.3.19)
- 현재 활발한 작품 활동 중

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